Heejung Shin

“My work begins where language falters — in the fragile spaces between cultures, identities, and belonging. Through Hanji, I layer memory, loss, and resilience into landscapes that echo the in-between. I see Hanji as both skin and soil — a surface that carries traces of migration, transformation, and renewal.”

«Mon travail commence là où le langage échoue, dans les espaces fragiles entre les cultures, les identités et l'appartenance. À travers le hanji, je superpose la mémoire, la perte et la résilience dans des paysages qui font écho à cet entre-deux. Je considère le hanji à la fois comme une peau et un sol, une surface qui porte les traces de la migration, de la transformation et du renouveau.»

Contact

Heejung Shin is a Korean-born multidisciplinary artist whose practice spans installation, drawing, and painting. Her work investigates identity, displacement, and the instability of language and culture, reflecting on how migration reshapes one’s sense of belonging and self. By layering Hanji, traditional Korean mulberry paper, into collages and immersive installations, Shin evokes themes of resilience, transformation, and the shifting landscapes of in-betweenness.

She holds an Honours degree in Fine Arts Studio Practice with an Intensive Studio Specialization from the University of Waterloo. Her practice has been supported by the Ontario Arts Council and recognized with awards including the Printing Special Award, the Helen L. Cross Memorial Scholarship, and the Vern Hacking Award. Shin has exhibited widely in both Canada and Korea, including the Gang-Won Contemporary Art Group Exhibition at the Gangneung Museum of Art, and in large-scale public events such as Nuit Blanche Winnipeg.

Her work is held in private collections in Canada and Korea, and she has an upcoming solo exhibition at the Cambridge Centre for the Arts in April 2026, marking a significant milestone in her growing international presence.

Heejung Shin est une artiste multidisciplinaire d'origine coréenne dont la pratique englobe l'installation, le dessin et la peinture. Son travail explore l'identité, le déplacement et l'instabilité du langage et de la culture, réfléchissant à la manière dont la migration remodèle le sentiment d'appartenance et l'identité de chacun. En superposant du hanji, papier de mûrier traditionnel coréen, dans des collages et des installations immersives, Shin évoque les thèmes de la résilience, de la transformation et des paysages changeants de l'entre-deux.

Elle est titulaire d'un diplôme avec mention en pratique des beaux-arts avec une spécialisation intensive en studio de l'université de Waterloo. Son travail a été soutenu par le Conseil des arts de l'Ontario et récompensé par plusieurs prix, dont le Printing Special Award, la bourse Helen L. Cross Memorial Scholarship et le Vern Hacking Award. Shin a exposé à de nombreuses reprises au Canada et en Corée, notamment lors de l'exposition collective d'art contemporain Gang-Won au musée d'art de Gangneung, et lors d'événements publics de grande envergure tels que la Nuit Blanche de Winnipeg.

Ses œuvres font partie de collections privées au Canada et en Corée, et elle présentera prochainement une exposition solo au Cambridge Centre for the Arts en avril 2026, marquant une étape importante dans sa présence internationale croissante.