La démarche de Patrice Charbonneau explore les liens entre espace, mémoire et perception. Issue de sa formation en design de l’environnement et en architecture, sa peinture dépasse la simple représentation pour interroger la notion de lieu.

Son travail s’appuie sur la tension entre le « site » et le « non-site », concepts de Robert Smithson. Le « site » renvoie à un lieu réel, tandis que le « non-site » en est une transformation ou une abstraction. Dans ses œuvres, Charbonneau évoque des espaces urbains ou architecturaux sans les décrire directement. Il en propose plutôt des versions sensibles, où les lieux sont filtrés par la mémoire et réinterprétés.

Sa pratique s’inscrit aussi dans une approche proche du régionalisme critique. Il puise dans le contexte urbain et régional, sans tomber dans une représentation littérale. Des éléments comme la lumière, le climat ou la densité urbaine influencent subtilement son langage pictural.

Ses compositions révèlent une attention aux structures et aux rythmes de l’espace, tout en laissant place à une dimension subjective. Les surfaces deviennent des lieux où se superposent observation, mémoire et abstraction.

Ainsi, sa peinture propose un espace intermédiaire, à la fois ancré dans le réel et détaché de celui-ci. Elle questionne notre manière de percevoir et de transformer les lieux, entre ancrage local et portée plus universelle.