Cynthia Van Frank
“As a memory keeper, she illuminates memory's fragility and uncovers narratives within surrounding objects. Each brushstroke embodies "emotional realism," reflecting her ability to capture complex emotions.”
"En tant que gardienne de la mémoire, elle met en lumière la fragilité des souvenirs et découvre des récits dans les objets qui l'entourent. Chaque coup de pinceau incarne un "réalisme émotionnel", reflétant sa capacité à capturer des émotions complexes.”
All night I dreamed of the cool green forest, 2022, Huile et pastel sur toile, Oil and pastel on canvas, 121.9 x 101.6 x 3.8cm (48 X 40 x 1.5in), $2,850.00 CAD
Sturgeon Moon 2022, Huile sur toile, Oil on Canvas, 76.2 x 101.6cm (30 x 40in), $2,350.00 CAD
Dancing under the Moonlight, 2022, Huile et pastel sur toile, Oil and pastel on canvas, 101.6 x 76.2 x 3.8cm (40 x 30 x 1.5in), $2,350.00 CAD
Purple Forest 2022, Huile sur toile, Oil on Canvas, 152.4 x 101.6cm (60 x 40in), $2,850.00 CAD
Ripple, 2022, Huile sur toile, Oil on Canvas, 76.2 x 101.6cm (30 x 40in), $2,350.00 CAD
Turquoise Reflection 2022, Huile sur toile, Oil on canvas, 121.9 x 101.6cm, (48 x 40in) $2,850.00 CAD
The Things We Leave Behind 2022, Huile et pastel sur toile. Oil and pastel on canvas. 121.9 x 101.6cm, (48 x 40in) $2,850.00 CAD
Three chairs, 2021, Huile sur toile, Oil on canvas, 121.9 x 121.9cm (48 x 48in), $3,500.00 CAD
Inside Outside, 2021, Huile sur toile, Oil on Canvas, 152.4 x 101.6cm (60 x 40in), $2,850.00 CAD
First Look, 2021, Huile sur toile, Oil on Canvas, 152.4 x 101.6cm (60 x 40in), $2,850.00 CAD
Where I would rather be, 2021, Huile sur toile, Oil on Canvas, 152.4 x 101.6cm (60 x 40in), $2,850.00 CAD
Waiting Room, 2021, Huile sur toile, Oil on canvas, 101.6 x 101.6cm (40 x 40in), $2,500.00 CAD
Cynthia van Frank is a Montreal-based artist and educator whose multidisciplinary practice explores the body, memory, transformation, and personal narrative through painting and sculpture. Her work examines aging, vulnerability, resilience, and the interior experience of being a woman, often combining lived experience with mythology, symbolism, and elements of the surreal.
After several years devoted to a forty-five-painting series inspired by her mother’s life and experience with dementia, van Frank returned to clay, creating a growing body of hand-built female figures. These sculptures have become a village of older women whose stories emerge intuitively through the process of making. Their forms transform and shift, incorporating branches, wings, birds, and other symbolic elements. Many of the sculptures are accompanied by painted portraits that offer another dimension of the figures, exploring their inner worlds while the sculptures capture them in a state of becoming.
Van Frank’s work has been presented in solo exhibitions at Cline House Gallery and in group exhibitions at Arts Sutton, Galerie McClure, and Maison de la culture Marie-Uguay. Her work has also been featured in artist talks, conferences, and online programming, including Threads Cultural Conversations and Caring Conversations. She will participate in a group exhibition of gallery artists at Galerie Erga in December 2026 and has an upcoming exhibition at the Montreal Holocaust Museum, with dates to be determined.
Van Frank holds a BFA and B.Ed. from Concordia University and studied at the New York Studio School. Her work was featured in the documentary Will the Second Generation Please Rise. Rooted in materiality and emotional realism, her practice continues to explore memory, family history, transformation, and the stories carried within the body.
Cynthia van Frank est une artiste et pédagogue montréalaise dont la pratique multidisciplinaire explore le corps, la mémoire, la transformation et le récit personnel à travers la peinture et la sculpture. Son travail aborde le vieillissement, la vulnérabilité, la résilience et l’expérience intérieure d’être une femme, en combinant souvent vécu personnel, mythologie, symbolisme et éléments surréalistes.
Après avoir consacré plusieurs années à une série de quarante-cinq peintures inspirées par la vie de sa mère et son parcours à travers la démence, van Frank est revenue à l’argile, créant un ensemble grandissant de figures féminines modelées à la main. Ces sculptures sont devenues un village de femmes plus âgées, dont les histoires émergent intuitivement au fil du processus de création. Leurs formes se transforment et évoluent, intégrant des branches, des ailes, des oiseaux et d’autres éléments symboliques. Plusieurs sculptures sont accompagnées de portraits peints qui offrent une autre dimension à ces figures, explorant leur monde intérieur, tandis que les sculptures les saisissent dans un état de devenir.
Le travail de van Frank a été présenté dans le cadre d’expositions solo à la Cline House Gallery ainsi que d’expositions collectives à Arts Sutton, à la Galerie McClure et à la Maison de la culture Marie-Uguay. Sa pratique a également été présentée dans le cadre de conférences, de rencontres d’artistes et de programmations en ligne, notamment Threads Cultural Conversations et Caring Conversations. Elle participera en décembre 2026 à une exposition collective réunissant les artistes de la Galerie Erga et présentera prochainement une exposition au Musée de l’Holocauste Montréal, dont les dates restent à déterminer.
Van Frank détient un BFA et un B.Ed. de l’Université Concordia et a étudié à la New York Studio School. Son travail a été présenté dans le documentaire Will the Second Generation Please Rise. Ancrée dans la matérialité et le réalisme émotionnel, sa pratique continue d’explorer la mémoire, l’histoire familiale, la transformation et les histoires que porte le corps.