Incarnées
The Artists’ Confluence
du 8 au 19 juillet 2026
Vernissage: jeudi le 9 juillet de 18h à 21h
Heather Euloth, Liza Sokolovskaya, Kara Eckler, and Léa Élise
Heures d'ouverture:
Vernissage: jeudi le 9 juillet de 18h à 21h
mercredi le 8 juillet de 12h à 18h
jeudi le 9 juillet de 18h à 21h
vendredi le 10 juillet de 12h à 18h
samedi le 11 juillet de 12h à 18h
dimanche le 12 juillet de 12h à 18h
lundi le 13 juillet de 12h à 18h
mardi le 14 juillet de 12h à 18h
mercredi le 15 juillet de 12h à 18h
jeudi le 16 juillet de 12h à 18h
vendredi le 17 juillet de 12h à 18h
samedi le 18 juillet de 12h à 18h
dimanche le 19 juillet de 12h à 18h
Contact:
819-325-1076
@theartistconfluence @lea.elise.art @kara.eckler @liza.sokolovskaya @heathereuloth
Que signifie être incarnée? Incarnées est une exposition réunissant quatre artistes de Montréal, des Laurentides et des Cantons-de-l’Est : Heather Euloth, Liza Sokolovskaya, Kara Eckler et Léa Élise. Malgré la diversité des médiums qu’elles utilisent, ces femmes partagent un intérêt pour l’expérience corporelle. À travers la peinture à l’huile, le papier mâché, les marqueurs, la laine et des matériaux de récupération, elles expriment les expériences étranges, douloureuses et merveilleuses de l’existence en tant qu’êtres conscients dans un corps mortel. En tant que femmes, nos corps sont en perpétuelle transformation physique et émotionnelle, à travers la ménarche, la grossesse, la ménopause, et le déclin, comme tous les corps de chair. Le corps est-il tout ce que nous sommes? Ou est-il un précieux outil temporel que nous pouvons utiliser pour créer et vivre la richesse de la vie? Historiquement, l’art féminin a toujours été dédaigné ; il nous faut donc utiliser notre liberté d’expression relativement récente avec une authenticité totale.
What does it mean to be embodied? Incarnées is an exhibition of four artists from Montreal, the Laurentians, and the Eastern Townships: Heather Euloth, Liza Sokolovskaya, Kara Eckler, and Léa Élise. What these women have in common, despite working across diverse media, is an interest in embodied experience. Via oil paint, papier maché, markers, wool, found materials, and more, these artists convey the strange, painful, and wonderful experiences of existing as conscious beings in mortal containers. As women, our bodies are in a constant state of physical and emotional flux, through menarche, pregnancy, menopause, as well as decay, as are all fleshy bodies. Is the body all that we are? Or is the body a precious temporal tool we can use to create, and experience the richness of life? Historically, women’s art has always been dismissed, therefore, we must utilize our relatively newfound freedom of expression with total authenticity.
Artist Bios
Heather Euloth:
Heather Euloth est une artiste visuelle interdisciplinaire actuellement basée à Montréal, mais née à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Diplômée d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université NSCAD en 2016, elle poursuit depuis lors son travail artistique. Ses œuvres ont été exposées à Halifax, Toronto et Montréal. Son travail, qui s'articule autour de la peinture, du dessin et de la sculpture, explore des thèmes liés au corps, à la fonction et à la forme, ainsi qu'à la signification psychologique des objets trouvés.
Heather Euloth is an interdisciplinary visual artist currently based in Montreal, but born in Halifax, Nova Scotia, graduating with a BFA at NSCAD University in 2016. She has since continued to make work which has been exhibited in Halifax, Toronto, and Montreal. Engaged in painting, drawing, and sculpture, her work explores themes related to the body, function and form, as well as the psychological significance of found objects.
Léa Élise:
Léa Élise est une artiste multidisciplinaire née à Nantes et établie entre Magog et Montréal. Son travail explore les liens entre geste, couleur et communauté à travers des pratiques textiles et picturales. Formée en arts visuels à l’Université Concordia, où elle s’est spécialisée en peinture, dessin et arts textiles, elle poursuit son exploration de la fibre au Centre Textile Contemporain de Montréal.
Léa Élise is a multidisciplinary artist born in Nantes and based between Magog and Montreal. Her work explores the connections between gesture, color, and community through textile and painterly practices. She studied Studio Arts at Concordia University, specializing in painting, drawing, and textiles, and continued her exploration of fiber at the Centre Textile Contemporain de Montréal.
Kara Eckler:
Kara Eckler est née dans le nord de l'État de New York. Elle a étudié à l'Université d'Albany, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (peinture) et une licence en création littéraire. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à Albany, dans diverses villes de l'Ontario et du Québec, et elle a présenté des expositions individuelles à Toronto, Montréal et Ottawa. Son travail explore les thèmes du corps, de la psychologie, des relations, du mysticisme, de la mythologie et de la sexualité.
Kara Eckler was born in upstate New York, and she studied at University at Albany, where she received her BFA in Painting and a BA in Creative Writing. She has shown in galleries in Albany, New York, as well as at various cities and villages across the provinces of Ontario and Quebec. She has had solo shows in Toronto, Montreal, and Ottawa. Her work explores themes of the body, psychology, relationships, mysticism, mythology, and sexuality.
Liza Sokolovskaya:
Liza Sokolovskaya est née lors d’une chaude journée d’été à Tachkent, en Ouzbékistan, pour se retrouver dans le froid et la neige de Montréal presque dix ans plus tard. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia et sa maîtrise en beaux-arts à la New York Academy of Art. Elle travaille l’huile, l’aquarelle, le pastel et l’acrylique, et s’est récemment tournée vers le tissage afin de satisfaire sa curiosité et son amour des matériaux.
Liza Sokolovskaya was born on a hot summer day in Tashkent, Uzbekistan, only to end up in cold and snowy Montreal almost a decade later. She received her BFA from Concordia University and her MFA from the New York Academy of Art. She works with oil, watercolour, pastels, acrylic and has taken up weaving in order to satisfy her curiosity and love for materials.
