Bleu
du 12 mai au 18 mai 2026
Vernissage: mercredi le 13 mai de 17h à 20h30
Alison Hamier & Demetrios Papaskostas
Heures d'ouverture:
Vernissage: mercredi 13 mai 2026 17h à 20h30
mardi le 12 mai
mercredi le 13 mai
jeudi le 14 mai
vendredi le 15 mai
samedi le 16 mai
dimanche le 17 mai
Contact:
galerieerga@gmail.com
514 886 8827
@demetriospapakostas @alisonhamier_oeuvres
Le Bleu comme lieux
Dans cette exposition, le bleu devient un lieu. Plus qu'une simple couleur, il devient un espace mental, une atmosphère sensible où convergent les explorations artistiques de Demetrios Papakostas et d'Alison Hamier. À travers leurs pratiques respectives, les deux artistes explorent la capacité du bleu à structurer la perception, à ouvrir des horizons et à évoquer une dimension presque médiatrice de l'image.
Dans l'œuvre de Demetrios Papakostas, le bleu agit comme un champ d'expansion. Des architectures fragmentées, géométriques et silencieuses émergent dans un espace saturé de couleur. Le ciel dense et uniforme n'est pas un simple arrière-plan ; il devient une surface active, une profondeur. Les formes semblent flotter dans une lumière suspendue, entre abstraction géométrique et paysage urbain inspiré de voyages en Grèce. Le bleu incarne ainsi la clarté, la distance et une forme de calme.
À l'inverse, dans l'œuvre d'Alison Hamier, le bleu devient atmosphère et matière. Traversé de coulures, de couches et de traces verticales, il évoque un horizon indistinct où nature et mémoire se confondent. Il devient un lieu de transformation où le pigment glisse, s'étire et s'intensifie. Ici, le bleu n'est plus un espace stable, laissant ainsi place à l'interprétation.
Si les deux artistes adoptent des approches formelles différentes – l'une construite de manière quasi architecturale, l'autre organique et gestuelle –, leurs œuvres convergent vers une réflexion commune : le bleu comme lieu.
Dans cette exposition, le bleu devient un passage entre structure et dissolution, entre la clarté des volumes et l'incertitude du paysage. Dans cet espace intermédiaire, le regard du spectateur est invité à se promener entre la rigueur lumineuse des formes de Papakostas et les profondeurs vibrantes de Hamier. Ainsi, le bleu cesse d'être une teinte et devient une lente immersion dans la perception, la mémoire et l'imagination.
Blue As Place
In this exhibition, blue becomes a place. Not just a color, but a mental space, a sensitive atmosphere where the artistic explorations of Demetrios Papakostas and Alison Hamier converge. Through their respective practices, both artists explore blue's capacity to structure perception, open horizons, and evoke an almost mediating dimension of the image.
In Demetrios Papakostas's work, blue acts as a field of expansion. Fragmented, geometric, and silent architectures rise in a space saturated with color. The dense, uniform sky is not merely a background; it becomes an active surface, a depth. Forms seem to float in suspended light, between geometric abstraction and an urban landscape inspired by visits to Greece. Blue thus embodies clarity, distance, and also a form of calm.
Conversely, in Alison Hamier's work, blue becomes atmosphere and matter. Traversed by drips, layers, and vertical traces, it evokes an indistinct horizon where nature and memory overlap. It becomes a place of transformation where pigment glides, stretches, and intensifies. Here, blue is no longer a stable space, thus leaving room for interpretation.
While the two artists take different formal approaches—one constructed in an almost architectural manner while the other is organic and gestural—their works converge in a shared reflection: blue as a place.
In this exhibition, blue becomes a passageway between structure and dissolution, between the clarity of volumes and the uncertainty of the landscape. In this in-between space, the viewer's gaze is invited to move between the luminous rigor of Papakostas's forms and the vibrant depths of Hamier. Thus, blue ceases to be a tone and becomes a slow immersion in perception, memory, and imagination.
